云中

我体会电影的方式跟很多观众不一样，我喜欢在电影里感受到导演的呼吸。

怎么感受？

因为一个人的镜头运动，剪辑，节奏，这些东西，一旦形成，不是想变就能变。所谓的风格化，就是一个导演形成了自己独特的呼吸感和体位。

小津安二郎是盘腿坐着的：

杜琪峰是像PTU那种一步步逼近式走着的：

罗伯特·奥特曼是嚼着口香糖的：

侯孝贤是在街对面看着你：

达内兄弟是围着你讨饭的：

朴赞郁是那种狗仔队，一会儿在远处偷拍，一会儿在你裙子底下偷拍：

大卫·芬奇是给你仔细量身体的高级老裁缝：

昆汀是你酒桌上吹牛逼的朋友：

当然，我说的都是已经建立自己风格的导演，一般的导演呼吸都不正常，还奢谈什么呼吸感、风格化。

周星驰就有自己独特的呼吸感。

从《功夫》开始，他独一无二的导演叙述体系终于正式建立，包括镜头和音乐的使用方式，包括叙事和节奏的处理，都独此一家，别无分号。

所以《美人鱼》只需要看几场戏，我就知道他一点没变。因为呼吸感是一样——

没有什么代班的人能把每个镜头拍到跟你自己一样，每个有风格的导演，由于拥有自己的世界观，所以他们看世界、表达事物的方式都是完全不同的，如何用镜头来展示一个情绪与情节，用什么样的调性和节奏，剪辑点在哪里，这都是你自己才有的呼吸感。

如果一部电影还看不出，那一系列电影就能看出来了，从《功夫》《长江七号》《西游·降魔篇》到《美人鱼》，这几部电影就拥有一模一样的呼吸感。

就比如说人物「反差」出场制造笑果的方式，音乐配合下移动镜头强调焦点的方式，「背面镜头」的使用方式，动作的剪辑节奏，我之前写过一篇「周星驰的大招」就是讲这个问题。

就算这次的《美人鱼》，他在最后还是忍不住来了一招鱼尾版的「万佛朝宗」啊，渲染氛围的方式是一脉相承的，配乐还是用了很多《功夫》的音乐，跟姜文爱用《太阳》配乐一个德性嘛，所谓万变不离其宗。

反正大家都说这次的《美人鱼》在玩老梗，的确如此，完全赞同。它的剧情走向、人物关系、笑点设置都可以在之前的周星驰电影里找到。

但我觉得这并不是什么问题，比如最经典的「无厘头三连击」，这不但是周星驰在用，所有抄它的喜剧也都在用。

所谓「无厘头三连击」，指主人公想对另一个人干坏事，结果这个坏事每次都报应到自己身上，一次比一次惨，一共三次。

一定是三次，多一次少一次笑果都不对。

一个例子就是《功夫》里的阿星飞刀要去扎包租婆，结果每一次都扎到自己，这种段子国内的网剧、网络大电影用得很多了。

最近的一个例子就是《唐人街神探》，里面陈赫那个警察，每次去追人都会被人摔到鼻梁，你数数他前后摔了几次，告诉你，是三次。

在《美人鱼》里，那姑娘要用海胆去刺杀邓超，前两次都弹到自己脸上，下一次周星驰做了一个变奏，这回不是海胆了，是别的，但还是三次。

你们应该想得起来，不管用什么方式，反正这就是著名「无厘头三连击」。每次喜剧里用到，现场都会笑声一片，正所谓「桥不怕旧，最紧要受」。

《美人鱼》也就是基于这一点，旧不要紧，要的是你受。

旧的不光是桥，其它的一些都旧，但旧不代表不好用。每个人的接受程度因人而异。从我的角度看，也许剧情、表演甚至是主题什么的，真的是没什么好说的，而且有时候别硬对一个喜剧片追求什么「合理性」。

我就想问，你们捧到天上去的那个什么《国产零零漆》，有哪个情节是合理的，你说说。

要说《美人鱼》的弱点，最弱就是两个女主角了。场面调度上也缺乏一些像《西游·降魔篇》前两段的亮点，但我还是有很喜欢的东西，就是周星驰那熟悉的电影语言节奏，而且有些细节我也挺喜欢，比如吃烤鸡那段突然有个奇妙的无声双人远景镜头，把两个狗男女欲仙欲死的感受暗示了出来。

很多搞笑点都能呼应到剧情上来，比如开始的博物馆长最后突然出现，比如那个飞行器的作用（一般编剧还真想不到在最后关头使用这种看似没作用的喜剧道具来进行高潮编织）。虽然你可能说，他来来回回就那几招，但我会说：「会功夫不是罪啊。」

我看他也没什么更多导演艺术上的追求，就是玩好他那几板斧，你们也别太离谱地期望他，就这样看看挺好。

而且周星驰再老一套，他三四年才拍一部，出来就是独一味，你又能腻味到哪去？

你每天早餐来来回回不还是那几样吃了几十年？

是这个理儿么？