艺术源于生活，生活是艺术发展的宝库，每日生活在大环境的你感觉艺术离你近吗？在艺术的表现形式里，最常见的就是画作，你最喜欢的艺术画家是哪一位呢？是毕加索，是梵高，是达·芬奇吗？今天聊的不是这样的大师作品，聊的是大众都知道的人，但是那画卖的却不是一般的贵，但是呢！还真的很多人去买，小编带吃瓜的你来看看这批“瓜”……

倪萍：50岁学画，第一幅卖万

有一句成语叫什么“大器晚成”这句话用在倪萍身上也是可以的，虽然人家在学画画之前已经成器了，但是在她学习画画之后，那才真的是叫大器。倪萍在50岁的时候才学习画画，你知道她第一幅画卖了多少钱嘛？

不是名人的附庸风雅，倪萍真的用心在画，她的作品许多业内人士认可，甚至曾拍出万的高价，想都没想过居然卖了万，是不是惊呆了你！话说在央视工作的那些年，倪萍虽然也是光鲜亮丽，但是内心其实并不喜欢这个行业，所以在50岁的时候开始学习画画，在这之后，人生竟是另一番美景。

因为40岁生下的儿子，因为患有眼疾，为此她辞掉支持人的工作，带儿子看遍全国名医，最后在美国找医院，给儿子做了手术，用了十年的时间，花光了几十年打拼的积蓄，都到了要卖房子的地步。她转换职业是有原因的，她拼命拍电影，只要够儿子的一次医疗费，不远20个小时的路程也直奔而去。

可怜天下父母心，在历经波折之后儿子的眼睛终于治好了。在她儿子治疗的这段时间，当她有些积蓄时，就很慷慨地给“母亲水窖”项目和青少年基金捐了万。二零零八，她还为汶川地震又捐款万。如果不是她后来的同事爆料，很多人都不知道她的善举。她并非最富有，却是最善良，也正是因为这样，她的整个人格都得到了提升。

她对生活温和，性格坚强又大度，也是因为她有此心，所以在拿起画笔时才会有井喷状态。在这一年里，她画了能有一千多幅画作，这是多么惊人的数字，这是投入了多少心思，在画画的时候，她将她所有的热情与爱意全部奉上，所以才会有如今的成绩。

在二零零九年，她50岁拿起了画笔，开始了新的生活。也就在这一年，出版社要把她写姥姥的文章放一起，出版一本集子，书中要她配一些插图，没想到很快就进入了画画状态，一发不可收拾，完全像井喷一样。

就这一年，她竟然画了0多幅画作，倪萍自己说了画画的时候她什么都不想，全身心都投入进去，她敢画，也敢撕画，这就是“成画于胸”再就是她热爱观察生活中的一切美好的事物，这就让她的话充满了生机，鲜活灵动。

她的画已经在国内外办了很多次展览，《雪花那个飘》在慈善晚会上拍出了万元，第一幅国画《仙境》拍出了万的高价……对于画画她的成绩是斐然的，看了她的画您觉得她值得嘛？小编觉得，她值得！

冷军：一只破手套却卖万

再说一个小震惊的作品，那是冷军画的一幅画，这一幅画卖了整整万元，可以说是他的代表作。北京嘉里中心大酒店有一场名为“学院与金典中国现代艺术拍卖专场”的艺术品拍卖会。本是富人们的聚会，却在社会上引起了一场热议，因为一幅画着破烂手套的画拍出了万的高价，这幅画名为《手相》，作者正是超写实的话题中心——冷军。

画的名称叫做《手相》，这就让一些朋友们产生怀疑了，什么是手相？是不是有点抽象了？好像不太明白……其实大家都知道的是“相”，“相”分为先天和后天，就是形态与气色并存的一种，而“手”则蕴含了太多的秘密。

艺术的创作不仅讲究灵感，还要有美感，所以艺术家们常常外出采风。这次的破手套就是冷军在外出采风时带回来的。看手可以了解三仪三才知道，还有太极五行……这往大的说能看穿宇宙，往小的说就是五脏六腑皆在手掌中，手其实也是一个符号，这冷军为什么起这样一个名字?

《手相》

看来这幅画真的很棒，但是不至于这么贵吧，但是你若把这幅画放大了看就不一样了。对于当时很多网友的看法，书画专家却给出了很详细的作品描述，其中最主要的讲解便是在艺术性上的解释，称无知的观者只看到了冷军作品的写实程度，但是却忽略了作品的意义，这才是真正的艺术。专家的这番话虽然很直白，但确实如此，因为冷军的这幅“破手套”也不仅仅是一幅写实的手套，他的来源与背后的意义被很多人都忽略了。

放大十倍后的效果参照图

丢弃的破手套、铁皮、水泥框等，都是冷军笔下常见的题材，他用冰冷的物品，展现出温暖人心的作品，不只是超写实的视觉震撼，更是一种直达人心的心灵震撼。只是很多人看到的只是外表，因此也导致很多网友认为没有艺术性，正如专家所说的一样：“无知，这才是艺术。”。

正因为他得到写实，画的就像一个真的手套，看着感觉真的太逼真了，就感觉这好像不是画好像是一种艺术装置，看着就像是真的手套和水泥混合出来的。还有一个特别的故事，为了创作这幅画，他真的亲自去体验了钢铁厂的生活，这也是把他对工人的情感都融入到了画中。

除此之外他还想告诉大家，手相是看不出来的只能靠自己用汗水拼搏，命运掌握在自己手里，这才是这幅画的真谛。这幅画也算是冷军的一个转型之作，这幅画是超写实与情感的结合，它不仅展现了冷军对超写实技艺高超的运用，还展现出冷军对劳动人民辛勤劳动的认可，是技术与情感的完美融合，看到这你觉得这幅画值得嘛？

刘野：一幅画卖万

这幅在香港苏富比四十周年拍卖专场，以.45万成交的画，名叫《剑》（见图四）。刘野的这幅画就更加的牛了，直接卖了万元，你佩服不？本来你卖多少那是你的事，就算卖33亿也没有什么好奇怪的，但是你这画面实在太奇葩了，简直可以笑死人。

小编是羡慕的不行。接下来让你看看是什么画卖了这么多钱。锵锵锵！这就是那副画，如此武侠的画名，画名叫《剑》展现我们面前的却是两个圆头圆脑梳着小辫子的小姑娘，穿着校服，看起来这么幼稚也就算了，长相还一模一样。

这幅画的造境也是让人看不懂，远景是连绵不绝的朱红，周边则是棵棵翠绿的青松。如此引人入胜的画面最无法让人忍受的是，她们手里竟然各拿了一把长剑，指向对方。画的背景是无穷无尽的红，周围有青松点缀，近处是断崖，整幅画就给人一种危机四伏的恐惧感……对这样一幅画，很多人看不懂。

其实这幅画是有一个系列的，创作在1年，这幅作品主要表现的就是画家独有的现实主义思想，其中红色的背景表示的是逝去的遥远的童年，而这周围的轻松和深蓝色的藤蔓代表成年人冰冷的世界，这就形成了非常鲜明的对比。

也寓意着她们会通过这场比武后，将踏入一个她们不理解的成年人的世界。看着两个人用剑相对就代表着是生死决战，也是她们告别童年的象征，看着这样的一幅画你有没有一种心碎的感觉，就是对现实的一种批判，说它卖了万那是真的值！

你觉得这三个画家如何呢？你又最喜欢谁的作品呢？但是我们换一个角度，艺术本身其实是很自由的一种创作。我们的最终目的其实是一种画面感，当然更复杂的意境含义什么的我们就先不讨论了。喜欢今天的内容吗？满意的话请不要吝啬的点击